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Jarrod Boord is a filmmaker, photographer, and Adobe Stock Contributor who captures breathtaking diversity under the sea. His award-winning portfolio includes a documentary on the Port Phillip Bays marine ecosystem and hundreds of videos that have been broadcast everywhere from the BBC to National Geographic.

We talked to Jarrod about what it’s like filming underwater, his advocacy for the oceans, and life in the stock world.

Image courtesy of Jarrod Boord

Hi Jarrod! Tell us what inspires you to film and photograph underwater?

I moved to Ocean Grove to live by the coast. When I started diving here, I couldn’t believe the diversity and colours in the marine environment. Since then, I’ve been focused on marine education and showing others, through my film-making and photography, why the Southern Ocean is so special.

All I have to do is get in the water and my creativity starts to flow. There is so much to film underwater and every time you dive the environment changes. You can dive in the same spot every day and it will be different.

I often dive with seals. When they approach you with their mouths open showing all their teeth (just playing and trying to intimidate you), and you hold your nerve and get the shot, nothing is more exciting.

Seals in Port Phillip Bay, Australia by Adobe Stock Contributor Jarrod Boord - Vimeo

What’s your secret to capturing images below the waves?

On land, cinematographers light a scene to portray a story or an emotion, so I like to light the underwater world to show off its true beauty.  As soon as you dive as shallow as five metres, you start to lose light and colour — red being the first to disappear. I use high-quality underwater lights to bring back the colour to coral, sponges, or marine life.

I also like to ensure that the camera is moving in most shots. We have a freedom to move in any direction underwater — it’s a freedom we don’t experience anywhere else (unless you’re an astronaut!).

Pristine Great Barrier Reef by Adobe Stock Contributor Jarrod Boord - Vimeo

Your work brings attention to environmental issues like plastics in the ocean. Why do you think this is important to show?

I’ve spent a lot of time in the ocean and in recent years I’ve noticed more and more plastics along the shoreline and in the water. Out of all the major environmental issues around the world, plastic entering the marine environment is one of the easiest to solve. We just need to be more aware of how we use and dispose of single-use plastics.

There are many organisations around the world trying to raise awareness of the problem of plastics in the ocean, but it’s difficult for them to obtain high-quality underwater videos of marine plastic. So my focus is to shoot this in a cinematic way so others can use the footage in their documentaries or promotional videos without compromising on image quality.

Close up of plastic floating in the ocean by Adobe Stock Contributor Jarrod Boord - Vimeo

Do you use Adobe products in your work?

I use the Adobe Creative Cloud for all of my work. I collaborate with VFX artists and graphic designers. We all share an online drive and when my After Effects artist updates files in the shared folder, it automatically updates in my Premiere Pro timeline. I love how easy it is.

You’ve said that stock work helped inspire you. Tell us more about that.

I was a photographer for years. But I started to just fill up hard drives with photos and not really have a purpose for taking them. I’d see a stunning sunset and not take my camera out of the bag because I thought, “It’s just another sunset that will end up on a hard drive and never be seen again.” Then I found stock photography and it gave me a purpose for taking photos and video. It was like I had a new client who wanted every one of my photos, as long as it had purpose.

Runner on the beach by Adobe Stock Contributor Jarrod Boord - Vimeo

Which of your videos are most popular?

My most popular sets of videos are underwater stock. I think they are popular because it’s expensive and difficult to do professional underwater shots and buyers around the world can find the exact shot they want on Stock instead of asking an underwater cinematographer to go out and shoot it and return with footage that might not suit their project.

What are the biggest challenges and rewards of working with Stock?

I think getting started is the biggest challenge in Stock. It is a slow burner—once you’ve uploaded your images or videos and updated your keywords, they stay up there for a very long time. You have to remember that the time it takes to stop the car, set up a photo or video, and do the post processing might take an hour. Then, over a few years, that video or photo may sell well. The 15 minutes or one hour of your time is totally worth it in the long run.

Also, knowing that I have literally had hundreds of thousands of people see my work is satisfying. I am reaching a global audience every day.

Underwater footage of South Ocean by Adobe Stock Contributor Jarrod Boord - Vimeo

Check out more of Jarrod’s work on Adobe Stock. And if you’ve got creative work to share with millions of designers around the world, find out how to get started as an Adobe Stock contributor.

You can also read more about how brands and designers are using images for advocacy, and discover the most important visual trends we’re tracking in Stock this year.

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Dans cette nouvelle version d’Adobe XD, un Inspecteur de propriétés simplifié est accessible en mode Prototype. Il est donc plus facile que jamais d’assurer le suivi des interactions complexes. Nous avons également ajouté les indices et les exposants dans les options de texte, et amélioré le workflow de design et développement grâce à une version XD pour Jira ultra-performante et compatible avec Jira Cloud et Jira Server.

Vous bénéficiez par ailleurs d’un nouveau panneau Plug-ins qui donne accès au nombre croissant de plug-ins pour XD directement depuis l’interface de l’application.

Nouvel Inspecteur de propriétés en mode Prototype : suivi simplifié des interactions complexes

Les prototypes interactifs de XD sont un excellent moyen de matérialiser les flux utilisateurs et les expériences visuelles que vous envisagez. Ces interactions étant de plus en plus sophistiquées, un Inspecteur de propriétés dédié facilite considérablement la consultation et la modification de certains paramètres.

Dans les précédentes versions de l’application, il fallait cliquer sur une interaction pour voir et modifier ses propriétés. À présent, l’Inspecteur de propriétés est accessible en mode Design et Prototype. Vous pouvez donc sélectionner et définir facilement des interactions dans plusieurs objets à la fois.

Properties Inspector in Prototype Mode – Adobe XD June Release 2019 | Adobe Creative Cloud - YouTube

Vous pouvez également suivre sans aucun problème l’ensemble des interactions avec vos prototypes XD et effectuer des modifications à grande échelle dans plusieurs plans de travail et wireframes.

Prise en charge des indices et exposants

Nous avons progressivement amélioré les options de texte dans les récentes versions de XD, notamment avec la prise en charge des majuscules, des minuscules, de la casse des titres, du texte barré et, dans XD 20, des indices et exposants. Cela peut s’avérer bien pratique si vous avez besoin de créer du texte avec des prix, des notes de bas de page ou des équations mathématiques.

Superscript and Subscript – Adobe XD June Release 2019 | Adobe Creative Cloud - YouTube

XD pour Jira 2.0 : améliorer le workflow de design-développement

Nous avons considérablement renforcé l’interopérabilité d’Adobe XD et Jira (Jira Cloud et Jira Server), et sommes très heureux d’annoncer une mise à jour de notre intégration XD pour Jira. Vous serez en effet à même de collaborer plus étroitement avec les chefs de produit, les développeurs et autres parties prenantes, qui auront désormais accès à vos designs XD et à des informations sur vos documents XD directement depuis Jira. Outre un aperçu de vos designs, des métadonnées, comme le nombre de plans de travail, de commentaires et d’avatars des utilisateurs Jira ayant consulté le document XD, seront disponibles.

La collaboration des équipes de design et de développement sera nettement plus fluide. Désormais, lorsqu’un développeur joint un document de design XD à un cas Jira, toutes les parties prenantes bénéficient d’informations plus détaillées et ont une meilleure connaissance du contexte. Pour en savoir plus sur l’utilisation conjointe de Jira et XD, consultez ce blog post ou installez Adobe XD pour Jira via la place de marché Atlassian.

Panneau Plug-ins : toute la puissance des plug-ins à portée de main

Avec plus de 150 plug-ins et intégrations applicatives, Adobe XD a fait d’énormes progrès en termes d’extensibilité. De plus en plus vaste, notre écosystème vous aide à étoffer les fonctionnalités de XD et à exploiter le potentiel d’applications et de services complémentaires, au sein même de XD, ce qui simplifie votre workflow et vous permet de vous focaliser sur la création et la résolution des problèmes de design.

Nous faisons le maximum pour que vous puissiez tirer parti des plug-ins sans que la créativité en pâtisse. Situé à gauche de l’écran, le long des panneaux Actifs et Calques, le nouveau panneau Plug-ins permet d’accéder aux plug-ins et d’interagir avec eux directement depuis l’interface d’Adobe XD. Inutile de passer de menu en menu : tous les plug-ins sont affichés en regard de vos designs.

En recensant tous les plug-ins installés, le panneau dédié vous permet de lancer rapidement ceux dont vous avez besoin et d’accéder aux actions de chacun d’eux. Pour trouver et installer de nouveaux plug-ins, il suffit de cliquer sur l’icône + dans le Gestionnaire de plug-ins.

Cette fonctionnalité, en apparence mineure mais ultra-performante, n’est que la première de toute une série de perfectionnements au niveau de l’interaction avec le système de plug-ins dans XD. Nous savons que l’extensibilité revêt une grande importance pour les designers – la personnalisation de l’expérience XD, l’ajout de fonctionnalités et la connexion de la plateforme à d’autres outils sont autant d’avantages décisifs. Restez à l’écoute : d’autres nouveautés arrivent prochainement.

Cette version inclut également certaines mises à jour des API des plug-ins de XD qui faciliteront le développement de plug-ins pour XD. Si la création de plug-ins pour XD vous intéresse, vous pouvez vous rendre sur notre site web Adobe XD dédié aux développeurs, où vous trouverez des guides de démarrage rapide, de la documentation, des exemples de code et d’autres informations très utiles.

Communauté axée sur l’expérience utilisateur

Poursuivons la conversation ! Aidez-nous à façonner l’avenir d’Adobe XD en faisant part de vos attentes ou en signalant des bugs. Suivez-nous (@AdobeXD) pour rester au fait de l’actualité ou contactez l’équipe sur Twitter via #AdobeXD. Retrouvez-nous également sur Facebook, où nous partageons des vidéos et informations sur les mises à jour, et répondons à vos questions lors de sessions en direct.

#MadeWithAdobeXD

Si vous partagez vos prototypes sur Behance, pensez à les identifier avec le hashtag #MadeWithAdobeXD et à sélectionner Adobe XD sous « Outils utilisés ». Vous aurez peut-être la chance de figurer dans la newsletter d’Adobe XD.

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Wer Ullas Erlebnisse im Abenteuer Europa in den letzten Monaten verfolgt hat, der hat vielleicht schon davon gehört: Vor Kurzem haben wir ein exklusives Foto-Workshop-Wochenende mit Ulla Lohmann in den Alpen auf unseren Social Kanälen Facebook und Instagram verlost. Wenn ihr wissen wollt, wie der Workshop lief oder schon ganz gespannt auf wertvolle Tipps für die Sternen- und Panoramafotografie seid – unbedingt weiterlesen!

Wenn der Juni macht, was er will

Mit den glücklichen Gewinnern unserer Verlosung verbrachten wir eine unvergessliche Zeit bei traumhaftem Wetter und wunderbarem Teamspirit in den Bergen. Schon der Start unseres Workshops war ein Abenteuer. Wenige Tage vorher stornierte das Team der seit Monaten reservierten Berghütte unsern Aufenthalt wegen. Der Grund: zu viel Schnee!

Schnee im Sommer?

Kurzfristig wichen wir auf unseren „Hausberg“, das Brauneck aus, wo wir im Brauneck Gipfelhaus noch Plätze im Matratzenlager ergattern konnten. Die TeilnehmerInnen zeigten sich ebenfalls flexibel im Ändern der Anreisepläne und bekamen von uns gleich ein „Sehr gut“ auf dem Gebiet „Expeditionstauglichkeit“. Nach einer kurzen Einführung an der Bergbahn ging es dann mit der Gondel nach oben in eine andere Welt.

Oben, über der Baumgrenze, herrschte noch Winter und auf den umliegenden Bergen funkelten die Schneefelder in der Sonne. Vom Gipfel aus bot sich ein Rundum-Panorama bei bester Sicht und unsere Finger klicken fleißig auf die Auslöser. Zugspitze, Alpspitze, Karwendel, Wilder Kaiser – bis zum Großglockner konnte man sehen. Ganz besonders wurde dieser Moment auch für uns durch einen Teilnehmer, der noch nie in den Bergen war und das, was für Basti und mich schon Alltag geworden ist, zum ersten Mal sehen durfte.

Foto-Abenteuer mit Adobe und Ulla Lohmann

Wenig anfängertauglich war allerdings unsere Wanderung. Aufgrund der Schneelage wurde der Weg ziemlich abenteuerlich – aber wenn man mit mir unterwegs ist, gibt’s eben genau das: eine Portion Abenteuer.

So stapften wir durch den Schnee, arbeiteten uns über abgegangene Lawinen und krochen unter Bäumen durch, um dann gemeinsam auf dem Vorderen Kirchstein einen weiteren Gipfelerfolg feiern zu können. Nach diesen Anstrengungen war der Schweinebraten mit Knödeln zurück auf der Hütte mehr als wohlverdient. Zum Abschluss durften auch die Germknödel nicht fehlen. Nur aus den Schnäpschen wurde nichts, denn der Sonnenuntergang wartete auf uns und belohnte uns mit Wattewolken in allen Farben und einem glühenden Feuerball: Kitschig schön!!

Die Natur legte jetzt richtig los: Eine blaue Stunde wie aus dem Lehrbuch, die langsam in eine magische Nacht überging. Ganz besonders schön eingefangen hat Jule das in ihrem Panoramafoto und ihren Worten: „Ich liebe es in die Sterne zu schauen und zu träumen, dass es dort oben so viel mehr gibt, was wir nicht wissen. Und dennoch wissen wir, dass die Sterne immer da sind, obwohl wir sie nicht immer sehen können“, Julia Burkhardt.

Ich bin so stolz auf die wunderbaren Fotos meiner Workshop-TeilnehmerInnen, sodass ich heute nur ihre Sicht zeigen möchte.

Tutorial: Panoramafotografie bei Nacht

Und für Euch, die gerne teilgenommen hätten, aber leider nicht gewonnen haben, gibt’s Tipps zur Panoramafotografie bei Nacht. Viel Spaß beim Nachmachen.

Was braucht man?
  • manuell bedienbare Kamera mit Weitwinkelobjektiv, das nicht zu sehr verzeichnet
  • Stativ, auf das man die Kamera senkrecht stellen kann (damit man mehr Bildinhalt bekommt)
Welche Einstellungen für Panoramafotografie bei Nacht?
  • Stabilisator bitte ausschalten (Egal, ob im Objektiv oder in der Kamera).
  • 2 Sekunden Vorauslöser (oder Fernauslöser), damit das Bild nicht beim Auslösen verwackelt.
  • bitte nicht länger als 20-25 Sekunden (je nach Brennweite) belichten, da man sonst die Bewegung der Sterne als Strich sieht.
  • Gleiche Einstellungen bei allen Aufnahmen (Offene Blende, damit man den ISO Wert möglichst geringhalten kann, bitte alle Werte manuell einstellen!)
  • Gleiche Farbtemperatur bei allen Aufnahmen
  • Gleiche Brennweite bei allen Aufnahmen
  • Gleicher Fokus bei allen Aufnahmen (Auf eine weit entfernte Lichtquelle oder einen Stern – ja, das geht auch! – oder im Live View mittels Fokus-Peaking scharf stellen und danach auf manuelle Bedienung schalten).
Wie mache ich es?
  • Die Kamera kommt vertikal auf das Stativ
  • Nach jedem Foto drehe ich den Stativkopf ein wenig weiter: Achtung, die Bilder müssen ausreichend überlappen, damit ein tolles Panorama entstehen kann.
Erstellung des Panoramas in Lightroom

Schaut Euch das kurze Lightroom Video von Jule an. Sie hat mit folgenden Einstellungen fotografiert: Sony Alpha 7 (Vollformat), Brennweite 15mm, ISO 6400, Blende 2.0, 15 Sekunden.

Abenteuer Europa: Tutorial Panoramafotografie bei Nacht | Adobe DE - YouTube

Wenn ihr nun selbst Lust auf einen Workshop bekommen habt, schaut euch doch mal den Actionworkshop von Ulla Lohmann im Oktober an. Einen schönen Start in den Sommer mit hoffentlich ganz vielen schönen Bildern.

Noch nicht genug Tipps und Inspiration? Hier geht’s zu den anderen Blogposts.

Copyright Headerbild: Lisa Fürnkäß

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Adobe Creative Connection by The Adobe Stock Team - 2d ago

While keywording isn’t necessarily the most glamorous aspects of the stock business, it is most definitely one of the most important. You can have the best photo or video ever shot in the history of the camera, if a customer can’t find it, they can’t buy it. The way customers find your content is by searching for keywords. Here are our best practices for keywording your content to help increase visibility in search.

Arrange Keywords in Order of Importance

Adobe Stock’s search engine puts an emphasis on keywords based on the order you add them. The most important keyword should be listed first, followed by the second most important, and so on. The first 10 keywords are the most critical.

Suggested Keywords: newborn, baby, mother, father, African American, man, woman, adult, young, nursery, son, smile, birth, milestone, family, love, indoors, day, people, three, lifestyle

Use the Auto-Keywording Tool

The contributor portal will suggest up to 25 keywords automatically for each submission. Review them for accuracy, reorder or remove irrelevant words, and add any keywords that you think the tool has missed.

If you upload files with keywords already embedded in the metadata, the auto-keywords feature is disabled.

Suggested Keywords: green tea, tea, teacup, herbal, organic, drink, mint, herb, leaf, glass, hot, beverage, relaxation, healthy, sugarcube, no people, nobody

Copy and Paste Keywords

If you prefer to add your own keywords from scratch, you can copy and paste keywords separated by commas, or upload a CSV file. You can add your keywords to the metadata using Adobe Bridge or Lightroom and the Adobe Stock Contributor Portal will automatically add them to your file. It is important to note that Lightroom with alphabetise your keywords so if you use LR, be sure to rearrange the keywords once in the portal in order of importance.

General Keywording Tips: 

  • The minimum keyword amount is 5, the maximum is 50. The sweet spot is generally between 15-25. It’s more important to be accurate and relevant than to fill up all 50 slots. Only add relevant keywords that apply to your content specifically.
  • Titles are not searchable in Adobe Stock. If a word is important enough to add to your title, add it as a keyword as well.
  • Use singular nouns, plural variations will automatically be applicable.
  • Verbs: describe the actions in the infinitive form (ex. run, jump, sing, smile)
  • After describing the basic elements and actions, add conceptual keywords that describe the feelings, mood, or trends (ex. solitude, childhood, milestones, celebration)

Suggested Keywords: illustration, art, graphic, people, man, woman, adult, teamwork, collaboration, team, work, success, business, group, workflow, winning, competition

Keywording Tips for People:

  • If there are no people in the image, include keywords like ‘no people’ and ‘nobody’
  • Include a descriptive term for age, numeric age range, gender, and ethnicity (ex. teen, 14-15 years, boy, Japanese)
  • Indicate relationship or role (ex. couple, mother, family, teacher, musician)
  • Describe facial expression or emotion (ex. happy, sad, angry, smile, frown)
  • Call out appearances such as clothing, hair, and other attributes like tattoos, beards, or eyeglasses to help buyers find the appropriate subject

Suggested Keywords: girl, daughter, reading, child, childhood, education, tablet, technology studying, glasses, Asian, lifestyle

Keywording Tips for Animals and Objects:

  • Always use the most specific animal or plant term, such as Dalmatian, along with the broader term dog or and pet
  • Object arrangement can be described using keywords like row, random, stack, or circle
  • Enter phrases of two or more words as a phrase and individually (ex. arctic fox, arctic, fox)

Suggested keywords: Dalmatian, dog, woman, African American, adult, young, smile, pet, friend, friendship, love, glasses, kiss, joy, happiness, animal, people, one, lifestyle

Things to Avoid:

  • Do not use brand or trademarked names (Porsche, iPad), camera specifications (Nikon, 12MP), or people’s names
  • Do not spam keywords – irrelevant keywords can actually hurt your visibility on the Stock site

For additional info on how to optimise your keywords, visit our Learn page.

Ready to start selling your photos, videos, illustrations, and more? Submit them to the Adobe Stock Contributor Portal and get your work out in front of millions of buyers.

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Der Juni ist da und obwohl wir uns noch immer über unsere Updates vom letzten Monat freuen (die eine Reihe von Funktionen zur einfachen Erstellung und Wartung eigener Designsysteme enthielt), haben wir noch lange nicht genug. Mit dem neuen Release für Adobe XD bringen wir euch einen optimierten Eigenschafteninspektor für den Prototypmodus, sodass es einfacher denn je ist, den Überblick über komplexe Interaktionen zu behalten. Wir haben auch hoch- und tiefgestellte Optionen für Typ-Optionen hinzugefügt und den Design- und Entwicklungs-Workflow verbessert, dank eines kompakten XD für Jira-Release, das die Unterstützung von Jira Cloud und Jira Server beinhaltet.

Außerdem führen wir offiziell ein neues Plug-in-Panel ein, das es leichter macht, von der XD-Benutzeroberfläche aus auf die wachsende Anzahl von Plug-ins von XD zuzugreifen. Um mehr über das neue Panel und andere Funktionen zu erfahren, die in dieser neuesten Version vorgestellt wurden, lest jetzt schnell weiter!

Neuer Eigenschafteninspektor im Prototypmodus: Behaltet den Überblick über komplexe Interaktionen

Interaktive Prototypen in XD bieten eine effektive Möglichkeit, Benutzerströme und visuelle Erlebnisse zu erzeugen. Wenn diese Interaktionen immer komplexer werden, sorgt ein spezieller Eigenschafteninspektor dafür, dass die Anzeige und Bearbeitung bestimmter Einstellungen wesentlich effizienter wird.

In älteren XD-Versionen musstet ihr noch jede Interaktion einzeln anklicken, um deren Eigenschaften anzuzeigen und zu ändern. Dadurch, dass der Eigenschafteninspektor nun im Design- und Prototypmodus verfügbar ist, könnt ihr Interaktionen über mehrere Objekte hinweg ganz einfach auswählen und definieren.

Properties Inspector in Prototype Mode – Adobe XD June Release 2019 | Adobe Creative Cloud - YouTube

Diese Verbesserung wird es euch erleichtern, all eure Interaktionen zwischen euren XD-Prototypen zu verfolgen und ermöglicht außerdem, Änderungen maßstabsgetreu über mehrere Zeichenflächen und Verbindungen hinweg durchzuführen.

Neuerungen für Text: Unterstützung von Hoch- und Tiefstellen

Wir haben in den letzten Releases schrittweise Verbesserungen an Texttransformationen in XD vorgenommen, einschließlich der Unterstützung von Groß- und Kleinschreibung, Titelschreibung und beim Durchstreichen sowie in XD 20 Hoch- und Tiefstellen. Dies kann sehr nützlich sein, wenn ihr Textelemente erstellen müsst, die Preise, Fußnoten oder mathematische Gleichungen enthalten.

Superscript and Subscript – Adobe XD June Release 2019 | Adobe Creative Cloud - YouTube

XD für Jira 2.0: Verbesserung des Design-Entwicklung-Workflows

Wir haben die Zusammenarbeit zwischen Adobe XD und Jira (sowohl Jira Cloud als auch Jira Server) erheblich verbessert und freuen uns, jetzt ein Update für die Integration von XD in Jira zu veröffentlichen. Dies wird helfen, enger mit Produktmanagern, Entwicklern und anderen Beteiligten zusammenzuarbeiten, da diese nun eure XD-Designs und andere Informationen über eure XD-Dokumente direkt in Jira sehen können. Zusätzlich zu einer Vorschau eurer Designs könnt ihr nun zusätzliche Metadaten wie die Anzahl der Zeichenflächen, die Anzahl der Kommentare, Avatare für Jira-Benutzer, die das XD-Dokument angesehen haben, und vieles mehr anzeigen.

Die neuen Verbesserungen werden zu einer besseren Zusammenarbeit zwischen Design- und Entwicklungsteams führen: Wenn ein Entwickler nun ein XD-Designdokument an ein Jira-Issue anhängt, erhalten alle Beteiligten im Team neue Detail- und Kontextstufen. Weitere Informationen darüber, wie Jira und XD gemeinsam genutzt werden können, findet ihr im Blog oder ihr installiert hier Adobe XD für Jira.

Das Plug-in Panel: Die Power von Plug-ins auf Knopfdruck

Adobe XD hat mit mittlerweile mehr als 150 verfügbaren Plug-ins und App-Integrationen große Fortschritte in der Erweiterbarkeit gemacht. Unser wachsendes Ökosystem hilft euch, die Möglichkeiten und Funktionen von XD zu erweitern und die Leistungsfähigkeit komplementärer Anwendungen und Dienste innerhalb von XD zu nutzen, um euren Workflow zu vereinfachen. So könnt ihr euch also ganz auf eure Kreativität und die Lösung wichtiger Designprobleme konzentrieren.

Heute machen wir es noch einfacher, die Leistungsfähigkeit von Plug-ins zu nutzen, ohne den kreativen Fluss zu unterbrechen. Das Plug-in Panel ist ein neues Panel auf der linken Seite des Bildschirms neben den Bereichen Assets und Layers, in dem ihr direkt über die Adobe XD-Benutzeroberfläche auf Plug-ins zugreifen und mit ihnen interagieren könnt. Das bedeutet, dass ihr Plug-ins verwenden könnt, ohne durch verschiedene Menüs springen zu müssen und dass ihr all eure Plug-ins direkt neben euren Designs sehen könnt.

Wie ihr oben im Header-Bild sehen könnt, zeigt das Plug-in-Panel all eure installierten Plug-ins an, sodass ihr die benötigten Plug-ins schnell starten könnt und auf die Aktionen der einzelnen zugreifen könnt (falls möglich). Ihr könnt auch den Plug-in-Manager starten und neue Plug-ins finden und installieren, indem ihr einfach auf das Symbol „+“ klickt.

Diese kleine, aber feine Erweiterung ist nur die erste von einer Reihe an Verbesserungen, die wir an der Interaktion mit dem Plug-in-Ökosystem in Adobe XD vornehmen. Wir wissen, dass Erweiterbarkeit für Designer wichtig ist – die Anpassung eurer XD-Erfahrung, das Hinzufügen neuer Funktionen und die Verbindung der Plattform mit anderen Tools sind der Schlüssel zur Maximierung des Nutzens für euch. Bleibt dran, um in naher Zukunft weitere News zu diesem Thema zu erhalten.

Im Rahmen dieses Releases stellen wir auch einige Updates unserer XD-Plug-in-APIs vor, um es Entwicklern zu erleichtern, Plug-ins für XD zu erstellen. Wenn ihr daran interessiert seid, eure eigenen Plug-ins für XD zu entwickeln, könnt ihr unsere Entwickler-Website besuchen, um Zugang zu Kurzanleitungen, Dokumentationen, Mustercodes und anderen Informationen zu erhalten, die euch dabei helfen.

UX Community

Wir möchten den Dialog unbedingt fortsetzen! Helft uns, die Zukunft von Adobe XD zu gestalten, indem ihr Anfragen zu Funktionen oder Datei-Bugs einreicht. Du kannst @AdobeXD für Updates folgen oder das Team auf Twitter mit #AdobeXD erreichen. Außerdem freuen wir uns auch über jede Nachricht und Meinung bei Facebook, wo wir Videos und Updates veröffentlichen und außerdem eure Fragen während Live Sessions beantworten.

#MadeWithAdobeXD

Diese Chance solltet ihr nutzen: Einfach eure Prototypen beim Teilen auf Behance mit #MadeWithAdobeXD versehen und Adobe XD unter “Verwendete Tools” auswählen, um im Adobe XD-Newsletter vorgestellt zu werden.

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June is here, and while we’re still celebrating our landmark release last month (which included a set of features to easily create and maintain your own design systems), we’re not slowing down either. In this new release of Adobe XD, we’re bringing a streamlined properties inspector to Prototyping mode, which means it’s easier than ever to keep track of complex interactions. We’ve also added superscript and subscript to your type options and improved the design-and-development workflow, thanks to a supercharged XD for Jira release that includes support for Jira Cloud and Jira Server.

We’re also officially rolling out a new Plugins Panel, which will make it easier than ever to access XD’s growing number of plugins from right within the XD user interface. Read on for more details on the new Panel and other features unveiled in this latest release.

New Properties Inspector in Prototype mode: Easier than ever to keep track of complex interactions

Interactive prototypes in XD offer a powerful way to create user flows and visual experiences you’re looking for. As those interactions become more and more sophisticated, a dedicated properties inspector makes viewing and editing specific settings that much more streamlined.

In previous versions of XD, you’d have to click on an individual interaction to view and modify its properties. Now, the properties inspector is available in both Design and Prototype modes, and that means you can easily select and define interactions across multiple objects at once.

Properties Inspector in Prototype Mode – Adobe XD June Release 2019 | Adobe Creative Cloud - YouTube

This enhancement will make it easier to keep track of all your interactions across your XD prototypes and allows you to perform changes at scale across multiple artboards and wires.

Support for superscript and subscript

We’ve been making incremental improvements to text transformations in XD over the past few releases, including support for uppercase, lowercase, title case, and strike-through, and in XD 20 superscript and subscript. This can be quite handy when you need to create text elements that include prices, footnotes, or maths equations.

Superscript and Subscript – Adobe XD June Release 2019 | Adobe Creative Cloud - YouTube

XD for Jira 2.0: Improving the design-development workflow

We’ve made big improvements to the way Adobe XD and Jira work together (both Jira Cloud and Jira Server), and we’re excited to share an update to our XD for Jira integration. This will help you work more closely with product managers, developers, and other stakeholders, as they will now be able to see your XD designs and other information about your XD documents from right within Jira. In addition to a preview of your designs, you’ll now be able to see additional metadata like the number of artboards, the number of comments, avatars for Jira users that have viewed the XD document, and more.

The new enhancements will make for a more harmonious collaboration between design and development teams. Now, when a developer attaches an XD design document to a Jira issue, all team stakeholders will have new levels of detail and context. To learn more about how Jira and XD can be used together, check out our blog post Adobe XD for Jira Software Cloud, Server, and Data Center — Streamline Design-to-Development Workflows or install Adobe XD for Jira via the Atlassian Marketplace.

The Plugins Panel: The power of plugins at your fingertips

Adobe XD has been making great strides in extensibility with more than 150 plugins and app integrations available today. Our growing ecosystem helps you extend the features and functionality of XD and harness the power of complementary apps and services, within XD, to make your workflow easier and help you concentrate on being creative and solving important design problems.

Today, we’re making it even easier to tap into the power of plugins without breaking your creative flow. The Plugins Panel is a new panel, on the left side of your screen alongside the Assets and Layers panels, where you can access and interact with plugins directly within the Adobe XD user interface. That means you can use plugins without having to jump through different menus and see all of your plugins right alongside your designs.

As you can see above, the Plugins Panel displays all your installed plugins, allowing you to quickly launch the plugins you need, and allows you to access each individual plugins’ actions (where applicable). You’ll also be able to launch the Plugin Manager and find and install new plugins, just by clicking the + icon.

This small but mighty addition is just the first in a number of improvements we’re making to the way you can interact with the plugin ecosystem within XD. We know extensibility is important for designers — customising your XD experience, adding new features, and connecting the platform to other tools is key to maximising its usefulness for you. Stay tuned for more news on this front in the near future.

We’re also introducing some updates to our XD Plugin APIs as part of this release to make it easier for developers to build plugins for XD. If you’re interested in building your own plugins for XD, you can visit our developer website for access to quick start guides, documentation, sample code, and other information to help you.

UX Community

We’d love to continue the dialogue! Help us shape the future of Adobe XD by submitting feature requests or file bugs at: https://adobexd.uservoice.com. You can follow our handle @AdobeXD for updates or reach the team on Twitter using the #AdobeXD. You can also talk to us using Facebook, where we share videos and updates as well as answer questions during live sessions.

#MadeWithAdobeXD

While sharing your prototypes on Behance, don’t forget to tag them with #MadeWithAdobeXD and select Adobe XD under “Tools Used” for the opportunity to be featured in the Adobe XD Newsletter.

The post June 2019 Release of Adobe XD: Property Inspector in Prototyping Mode, Subscript and Superscript Text Transformations, XD for Jira 2.0, a New Plugins Panel, and More appeared first on Creative Connection.

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Le dessin est essentiel au développement de la créativité. Pour la plupart des gens, il représente le premier lien avec la créativité, et toutes les grandes œuvres d’art (peinture, sculpture, film ou construction) ont commencé par un dessin. Aujourd’hui, plus que jamais, chacun doit développer sa créativité. Maintenant que l’intelligence artificielle (IA) peut prendre de plus en plus en charge les tâches répétitives et chronophages, chacun peut laisser sa créativité s’exprimer pleinement, seule qualité humaine qui nous différencie et contribue à notre réussite.

En faisant le lien entre la main et le cerveau, le dessin révèle la magie créative. Pour établir cette connexion, les générations nées avec le digital ont besoin d’un outil numérique, raison pour laquelle nous développons une application de dessin et de peinture performante et sophistiquée.

L’automne dernier, nous avons présenté cette application en avant-première sous le nom de code Project Gemini. Maintenant, alors que nous approchons de la version finale qui sortira plus tard cette année, nous l’avons rebaptisée Adobe Fresco. Quand vous connaîtrez l’origine de ce nom, vous comprendrez beaucoup mieux l’application proprement dite.

First Look at Adobe Fresco - Adobe's Drawing and Painting App | Adobe Creative Cloud - YouTube

Petit rappel d’histoire de l’art : fresco (pour ‘fresque’ en italien) est une technique de peinture utilisée depuis des siècles dans le monde entier. L’artiste étale une couche de plâtre sur un mur ou un plafond, puis peint son motif en utilisant un simple mélange d’eau et de pigments. La réaction chimique qui en résulte lie le pigment au plâtre encore humide, et le motif s’incruste dans le mur. Lorsque le plâtre est sec, le peintre doit s’arrêter car la magie de la chimie n’opère plus.

Ceci traduit quelque chose d’important sur la créativité : si vous êtes inspiré, il faut agir avant que le plâtre ne sèche. Avec Adobe Fresco, nous voulons favoriser la créativité spontanée. Conçue pour l’iPad (avec des versions prévues pour d’autres appareils tactiles ou à stylet par la suite), l’application Fresco peut vous suivre partout où vous allez. Le dessin et la peinture n’étant plus cantonnés au poste de travail, vous pouvez créer partout, à tout moment.

La technique de la fresque met également en valeur le côté naturel du dessin et de la peinture. Des générations entières d’artistes ont extrait des pigments de plantes et de minéraux, et ont travaillé en se servant de l’interaction de la craie, des huiles et des couleurs à l’eau avec le papier, la toile et le plâtre.

Adobe Fresco reproduit ces interactions naturelles, en allant plus loin encore. Les chercheurs d’Adobe ont étudié la composition chimique de pigments que l’on trouve couramment dans la nature, comme le cobalt ou l’ocre. Ils ont observé comment les couleurs à l’eau étaient absorbées par du papier épais, à base de coton. Ils ont également observé la façon dont un trait épais de peinture à l’huile séchait, afin d’ajouter du relief à une peinture.

“Turtle”, par Paul Trani

C’est ainsi que sont nés les pinceaux dynamiques (ou Live Brushes) qui utilisent l’IA d’Adobe Sensei pour reproduire le comportement des peintures à l’huile et à l’eau de manière incroyablement réaliste. Si vous peignez avec un pinceau d’aquarelle dynamique, la couleur va déborder sur les zones de papier adjacentes. Si vous mettez côte à côte du jaune et du rouge, une bande orange se formera naturellement à l’intersection des deux couleurs. Vous pouvez même reproduire la peinture à l’eau pour diluer certaines couleurs ou faciliter leur mélange.

Avec un pinceau à huile dynamique, vous pouvez appliquer une couche épaisse de peinture et observer les sillons et traits de pinceau qui confèrent à la peinture son relief. Vous pouvez également mélanger différentes couleurs de peintures à l’huile pour créer des volutes de couleur impossibles à obtenir avec une roue chromatique numérique.

Les pinceaux dynamiques n’ont leur pareil dans aucune autre application de dessin et de peinture. Mais ce n’est pas tout, vous pouvez utiliser toutes vos brosses Photoshop préférées directement dans Fresco, et avoir accès à des milliers d’autres pinceaux, créés par le célèbre Kyle Webster. Avec les brosses Photoshop, vous pouvez faire des choses inaccessibles dans le monde réel, comme créer des tampons à partir de formes telles que des étoiles, des personnes, des arbres ou de l’herbe. Fresco inclut aussi des pinceaux vectoriels qui produisent des formes nettes et épurées, modulables à l’infini. Vous pouvez même créer votre propre pinceau avec Adobe Capture. Les pinceaux de Fresco combinent, d’une manière unique et sophistiquée, les qualités de la peinture du monde réel et de la création numérique.

“Sunflower”, par David Every

Fresco va donner aux créatifs la puissance dont ils ont besoin. L’application offre des outils de qualité professionnelle, comme les calques, le masquage et la sélection au sein d’un espace de travail personnalisable pour plus d’efficacité. Grâce à la compatibilité de Fresco avec Adobe Photoshop, vous pouvez transférer vos dessins d’une application à l’autre. La prise en charge de l’exportation au format PDF permet d’effectuer des modifications dans Adobe Illustrator.

Mais quelles que soient les performances de Fresco, son interface épurée reste accessible pour ceux qui veulent simplement dessiner. Pascal Campion, illustrateur et créateur d’animations franco-américain, nous aide à tester Fresco, même s’il doit parfois se battre avec ses enfants, qui adorent l’application, pour y avoir accès.

Fresco est conçu pour un large éventail d’artistes, débutants ou chevronnés. Toute personne disposant du bon matériel pourra dessiner et peindre gratuitement dans cet outil incroyable Fresco, et j’ai hâte de découvrir leurs créations.

(Vous voulez tester Fresco avant son lancement ? Nous faisons progressivement participer de nouveaux utilisateurs au test de la version bêta ; vous pouvez soumettre votre demande ici.)

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Genau wie jedes Gemälde und jede Skulptur, jeder Film oder jedes Gebäude aus einer Zeichnung heraus entsteht, sind unsere kindlichen Malereien meist unser allererster Berührungspunkt mit der Kreativität. Hier nimmt unsere kreative Entwicklung ihren Anfang – und kreative Kompetenz ist heute wichtiger denn je. Denn Künstliche Intelligenz übernimmt immer mehr repetitive und profane Aufgaben, echte Kreativität aber bleibt ein menschliches Alleinstellungsmerkmal.

Wenn die die kreativen Visionen sich auf dem Papier konkretisieren, entsteht wahre Magie. Doch die digitale Generation will sich nicht mehr auf Stift und Papier beschränken. Wir unterstützen Kreative weltweit deshalb mit leistungsstarken und anspruchsvollen Applikationen für präzise Zeichnungen und eindrucksvolle Malereien.

Mit Projekt Gemini haben wir euch bereits letzten Herbst einen ersten Vorgeschmack gegeben. Jetzt steht die offizielle Veröffentlichung unmittelbar bevor – und unser neustes Projekt hat einen sprechenden Namen: Adobe Fresco. Wir erklären euch heute, was es damit auf sich hat.

First Look at Adobe Fresco - Adobe's Drawing and Painting App | Adobe Creative Cloud - YouTube

Für alle, die im Fach Kunstgeschichte nicht aufgepasst haben: „Fresco“ (zu Deutsch „Fresko“; das italienische Wort für „frisch“) ist eine seit Jahrhunderten weltweit eingesetzte Maltechnik. Der Künstler trägt eine Putzschicht auf eine Wand oder Decke auf und malt dann, solange der Putz noch feucht ist, mit einer einfachen Mischung aus Pigment und Wasser sein Bild. Eine chemische Reaktion, die Carbonatisierung, bindet das Pigment an den noch feuchten Putz – das Bild wird Teil der Wand. Doch Obacht: Sobald der Putz trocknet, ist die Magie vorbei.

Doch ist nicht gerade das die Seele der Kreativität? Wenn die Inspiration kommt, muss man sofort handeln – bevor der Putz getrocknet ist. Mit Adobe Fresco könnt ihr eure Vision festhalten, wann immer euch die Muse küsst. Entwickelt für das Apple iPad – Versionen für andere Stylus- und touchbasierte Geräte folgen – befreien wir das Zeichnen und Malen vom Desktop.

Doch die Freskotechnik zeigt auch, dass Zeichnung und Malerei so natürlich wie unsere kreative Intuition sind. Seit Generationen destillieren Künstler Pigmente aus Pflanzen und Mineralien. Mit Kreide, Öl und Wasserfarben entstehen so großartige Bildkompositionen auf Papier, Leinwand oder Gips.

Adobe Fresco hebt diese organischen Verbindungen auf das nächste Level. Unsere Wissenschaftler haben die Chemie der gängigen Pigmente wie Kobald oder Ocker untersucht und genau beobachtet, wie Aquarelle vom dicken, baumwollbasierten Papier aufgenommen werden. Außerdem haben sie untersucht, wie eine dicke Schicht Ölfarbe trocknet und einem Bild so Dimension verleiht.

“Turtle” von Paul Trani

Das Ergebnis: Live Brushes. Das Tool setzt auf die Künstliche Intelligenz von Adobe Sensei, um das Verhalten von Öl und Aquarellen auf bestechend naturgetreue Art und Weise zu imitieren. Wenn ihr mit einem Aquarellpinsel malt, verschwimmen angrenzende Farben miteinander. Trägt man beispielsweise Rot und Gelb nebeneinander auf, verschmelzen die beiden Farben am Berührungspunkt zu einem intensiven Orange. Ihr könnt sogar Wassereffekte einsetzen, um Farben zu verdünnen und Farbtöne miteinander zu vermischen.

Mit der Ölfarbenvariante von Live Brushes könnt ihr zudem eine dicke Farbschicht auftragen – Rillen und Pinselstriche verleihen eurem Kunstwerk Dimension wie bei einem realen Gemälde. Ihr könnt außerdem verschiedene Ölfarben miteinander vermischen, um spannende Farbverläufe zu erzeugen – da kann kein digitales Farbentool mithalten.

Unsere Live Brushes sind einzigartig. Doch sie sind längst nicht alles, was Adobe Fresco zu bieten hat: Eure Lieblingspinsel aus Adobe Photoshop könnt ihr auch in Adobe Fresco verwenden. So habt ihr Zugriff auf Tausende von zusätzlichen Pinseln, die von niemand geringerem als Kyle Webster, dem bekannten Hersteller digitaler Pinsel, entworfen wurden. Und Adobe Photoshop Pinsel können weit mehr als ihr analoges Äquivalent, z.B. das Erstellen von Stempeln in Form von Sternen, Menschen, Bäumen oder sogar Gras. Adobe Fresco bietet zudem Vektorpinsel, mit denen ihr saubere, klare und stufenlos skalierbare Linien und Formen zeichnen könnt. Euch reicht die Auswahl noch immer nicht? Dann könnt ihr mit Adobe Capture sogar eigene Pinsel entwickeln. So sind eurer Kreativität keine Grenzen gesetzt. Denn Adobe Fresco verbindet reale Malerei und digitale Kreationen zu einer anspruchsvollen Komposition.

“Sunflower” von David Every

Adobe Fresco bietet alles, was Creative Professionals brauchen: Pro-Level Tools wie Ebenen, Maskierung und Auswahl in einem individuell anpassbaren Arbeitsbereich. Natürlich arbeitet Adobe Fresco nahtlos mit Adobe Photoshop zusammen. So könnt ihr eure Zeichnungen zwischen den Programmen hin- und herschieben. Außerdem könnt ihr euer Artwork als PDF exportieren und anschließend in Adobe Illustrator weiterarbeiten.

Doch lasst euch von all den Profi-Tools nicht einschüchtern: So viele Funktionen Fresco auch bietet, seine optimierte Oberfläche ist für jeden zugänglich, der einfach nur zeichnen möchte. Gerade testet der französisch-amerikanische Illustrator und Animator Pascal Campion Adobe Fresco für uns – zumindest wenn seine Kinder ihn ans Tablet lassen. Denn egal ob erfahrender Künstler, Anfänger oder Hobbymaler: Mit der entsprechenden Hardware kann jeder mit Adobe Fresco zeichnen und malen.

Ihr möchtet Adobe Fresco schon vor dem offiziellen Start ausprobieren? Dann meldet euch hier für unsere Pre-Release Testphase an.

Schon bald werden Millionen von Menschen atemberaubende Kunstwerke mit Adobe Fresco erschaffen. Ich bin jetzt schon gespannt auf eurer kreatives Feuerwerk.

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Drawing is fundamental to developing creative literacy. It is most people’s first connection to creativity, and every great painting, sculpture, film, or building began with a drawing. And today, more than ever, it’s essential for everyone to develop creative literacy. As artificial intelligence takes over more and more repetitive and mundane tasks, creativity is the unique human quality that sets each of us apart and helps us succeed.  

Connecting brain and hand through drawing unlocks creative magic. To forge that connection, a digital generation needs a digital tool, which is why we’re developing a powerful and sophisticated drawing and painting application. 

We gave a sneak peek of that application last fall under the codename Project Gemini. Now, as we’re approaching final release of the app later this year, we’ve named it: Adobe Fresco. Understanding how we arrived at that name will help you understand a lot about the app itself. 

First Look at Adobe Fresco - Adobe's Drawing and Painting App | Adobe Creative Cloud - YouTube

For those of you who have forgotten you Adobe Fresco art history, fresco (‘fresh’ in Italian) is a painting technique that has been used for centuries all over the world. The artist spreads a layer of plaster on a wall or ceiling, then – while the plaster is still wet – paints the image using a simple mixture of pigment and water. A chemical reaction binds the pigment to the still-wet plaster and the image becomes a part of the wall. Once the plaster is dry, the painter has to stop – the chemical magic is gone. 

That last fact expresses something important about creativity. When inspiration strikes, you have to act before the plaster dries. We’re developing Adobe Fresco to empower spontaneous creativity. Because it’s built for the Apple iPad (with versions for other stylus- and touch-based devices to follow), you’ll be able to bring Fresco wherever you go. It frees drawing and painting from the desktop and lets you create everywhere, anytime. 

The fresco technique also makes it clear how organic drawing and painting have always been. For generations, artists have distilled pigments from plants and minerals and created through the physical interaction of chalk, oils, and watercolours with paper, canvas, and plaster. 

Adobe Fresco will replicate those organic interactions and expand on them. Adobe scientists have studied the chemistry of common real-world pigments like cobalt and ochre. They’ve looked at the physics of how watercolours are absorbed into thick, cotton-based paper. And they’ve examined the ways that a thick slash of oil paint dries to add dimension to a painting. 

“Turtle” by Paul Trani

The result is Live Brushes, which use the artificial intelligence of Adobe Sensei to recreate the behaviour of oils and watercolours in an amazingly lifelike way. When you paint with a watercolour Live Brush, you’ll see the colour bloom into adjacent areas of the paper. Use red and yellow next to each other and they’ll naturally blend into orange at the border. You can even recreate painting with water to dilute some colours and encourage tints to mix. 

With an oil Live Brush, you can slather on a thick coat of paint and see the ridges and brush strokes that give the painting dimension. And you can mix different oil colours together to create a varied swirl of colour that no digital colour wheel could ever provide. 

Live Brushes are something that no other drawing and painting app can match. But they’re not all Fresco offers. You can use all your favourite Photoshop brushes directly in Fresco, and get access to thousands of additional brushes created by famous digital brush maker Kyle Webster. Photoshop brushes can do things real-world brushes can’t, such as building stamps from shapes like stars, people, trees, or grass. And Fresco includes vector brushes, which create clean, crisp, and infinitely scaleable lines and shapes. You can even create your own brush using Adobe Capture. Fresco’s brushes combine the qualities of real–world painting and digital creation in a unique and sophisticated way. 

“Sunflower” by David Every

Fresco will have the power creative professionals need. It includes pro-level tools like layers, masking, and selection in a workspace you can customise for efficiency. Fresco works seamlessly with Adobe Photoshop, allowing you to move your drawings between the apps. It also supports export to PDF for editing within Adobe Illustrator. 

As powerful as Fresco is, though, its streamlined interface is also accessible for anyone who just wants to draw. French-American illustrator and animator Pascal Campion is helping us test Fresco, but he can’t always get on the app – because his kids love it, too.  

We’re developing Fresco for a broad spectrum of seasoned to novice artists and anyone with the right hardware will be able to draw and paint in Fresco for free. (Want to try Fresco before it launches? We’re slowly adding more users to our pre-release testing and you can apply here.) 

Soon, millions of people will have this incredible tool in their pocket or bag. I can’t wait to see what they produce. 

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À l’occasion de la Fête des Pères et en hommage à tous les papas du monde, nous avons interrogé nos contributeurs sur la façon dont ils réalisent des portraits sur ce thème, et ce qu’ils ont appris de leur propre père.

Source de l’image : Jacob Lund / Adobe Stock

L’éloge de la patience

Pour tous les enfants du monde, le père est un modèle à suivre. La photographe lifestyle Leslie Kershaw explique que si son père ne lui a pas donné beaucoup de conseils, il lui a cependant appris l’importance de la patience : « Il prend toujours son temps, de manière délibérée ; un peu trop au goût de ma mère, d’ailleurs ! Il pèse soigneusement ses mots, avec beaucoup de calme, pour s’assurer qu’ils reflètent précisément ce qu’il veut dire. » Leslie a adopté cette manière d’être dans son activité professionnelle : « J’évite de me précipiter. Je prends le temps de m’interroger sur le cliché à réaliser. Je veux que mes photographies soient mûrement réfléchies. Cette philosophie est très proche de celle mon père. »

Les portraits de son mari et de ses enfants font partie de ses photos les plus marquantes. Photographier ces moments forts est un exercice qui a enrichi son mode de représentation de la paternité. Elle incite les pères et leurs enfants à être dans l’action lors d’une séance photo, plutôt que de poser de manière statique. Les modèles se sentent plus à l’aise, ce qui permet d’obtenir des images plus authentiques, mais aussi d’offrir une expérience plus agréable aux sujets.

Source de l’image : Leslie Kershaw / Adobe Stock  

Un catalyseur de changement

Créateurs de Diversity Photos, Nicole et Gerald Carter ont découvert la joie de devenir parents l’année dernière. Cet heureux événement a renforcé leur désir de promouvoir la diversité dans les banques d’images. Selon Gerald, « Se voir représenté crée un sentiment d’appartenance. À travers une représentation positive et fidèle, l’enfant s’épanouit plus facilement, car il sait qu’il est beau ». En créant des représentations positives de tous ses sujets, indépendamment de leur physique, de leur milieu socioculturel et de leur âge, Diversity Photos veut inciter la nouvelle génération à aborder l’avenir avec optimisme.

Source de l’image : Diversity Photos / Adobe Stock

Pour Gerald, à l’ère de la connectivité, les enfants comprennent vite que nous avons davantage de points communs que de différences. Parce qu’ils voyagent beaucoup, Nicole et lui-même comptent faire découvrir diverses cultures à leur fils pour qu’il sache apprécier la diversité de notre monde.

Source de l’image : Diversity Photos / Adobe Stock

L’agence scandinave Maskot Images promeut elle aussi l’inclusion dans ses collections de contenus visuels. Pour son PDG, Per Levander, « les structures familiales ont beaucoup évolué, ce qui n’est pas toujours représenté dans les communications ». Il estime qu’à travers la production d’images, Maskot peut exercer une influence positive sur le secteur, en contribuant à lutter contre l’exclusion.

Source de l’image : Maskot / Adobe Stock

Outre la diversité des modèles familiaux, Maskot met en avant les différents modes de vie masculins. « L’image du père et de l’homme a bien changé », ajoute Per. Et Maskot n’hésite pas à montrer le côté plus tendre de la paternité.

Source de l’image : Maskot / Adobe Stock

Basée à Seattle, la photographe Carrie Yuan confirme la tendance grandissante qui consiste à diversifier les portraits des pères et des hommes dans les banques d’images : « Aujourd’hui, on voit plus souvent des hommes représentés dans des activités autrefois considérées comme l’apanage des femmes : faire la cuisine, le ménage, donner à manger aux enfants ou changer leur couche. » La remise en cause des normes de genre tient particulièrement à cœur à Carrie. Ainsi, son projet  à long terme intitulé « 21st Century Dad » montre son mari s’acquittant de diverses tâches domestiques.

Le père modèle

Pour sa collection exclusive conçue pour Adobe Stock, Carrie a photographié de vrais parents accueillant un nouveau-né dans leur vie. Ses images révèlent les moments de tendresse vécus par le père, la mère et les proches. Quand elle photographie des familles, outre l’amour qu’évoquent ses portraits, Carrie essaye de capter les moments joyeux et drôles de l’expérience parentale.

Source de l’image : Carrie Yuan / Adobe Stock

Une source d’inspiration

Les conseils paternels ont une influence considérable sur notre itinéraire personnel et peuvent nous inspirer pour le restant de nos jours. Ainsi, le photographe de presse Mat Hayward doit son amour de la discipline à son père, qui l’a inscrit à un cours de photo pour son anniversaire lorsqu’il était adolescent. « À l’époque, cela m’est passé un peu au-dessus de la tête », admet-il, « mais cela m’a donné envie d’en savoir plus sur la photographie et m’a mis sur la voie que je poursuis  aujourd’hui. »

Mat n’hésite pas à mettre son père à contribution lors des séances photo pour les banques d’images. Ainsi, quand son père s’est retrouvé avec une jambe dans le plâtre, Mat a profité de cette infortune pour en faire le sujet d’une séance photo à l’hôpital.

Source de l’image : Mat Hayward / Adobe Stock

Mat espère transmettre sa passion de la créativité à ses deux filles : « Pour moi, il est vital d’exploiter la dimension créative du cerveau. Pas nécessairement pour gagner de l’argent ou pour d’autres raisons matérielles, mais simplement pour le plaisir d’entretenir et de développer la capacité de création. »

Source de l’image : nataliaderiabina / Adobe Stock

À tous les papas du monde, merci pour l’amour, le soutien, la bonté, la patience et l’attention dont vous faites preuve envers nous tout au long de notre vie. Joyeuse fête des pères de la part de toute l’équipe d’Adobe !
Découvrez d’autres images sur le thème de la paternité sur Adobe Stock.

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