Coleccionar es un acto de locura. Hace 26 años un hombre recolecta la pelusa de su ombligo mientras espera a que el agua del baño se caliente. Como el Arte se trata de la vida, encontramos colecciones tan o más extravagantes que los resquicios que brotan del cuerpo. ¿Qué nos lleva a coleccionar fechas (On Kawara), portadas de libros (John Baldessari), restos humanos para un anillo de compromiso (Jill Magid) y pagar por ello? Convertimos las manías en actos rutinarios que a la larga tienen sentido. “¿Qué otra cosa es una colección más que un desorden al que el hábito ha acomodado al punto de ha ..read more

Traer a la mesa un tema como el arte en grupo o en colectivo no es una coincidencia del azar ni un accidente. Este año, la bienal documenta14 es curada por el colectivo Ruangrupa que ha montado, más que una exposición, una serie de sucesos, encuentros y haceres que contrastan con la curaduría individual de la 59 Bienal de Venecia a cargo de Cecilia Alemani. Documenta no es el único prexto para abordar la colectividad en el arte; también lo es el interés por acercarse a otros formatos que buscan renovar los dinamismos del mundo del arte en un contexto en el que la sociedad contemporánea está at ..read more

The Swedish born artist, Claes Oldenburg (1927- 2022), began as a painter and performance artist before he phathomed with materials and forms that took him to sculpture. As a matter of fact, his early ideas on monumental sculpture were first conceived as a series of drawings andwatercolours that he called Colossal Monuments. Despite Oldenburg´s Art being classified as Pop art; a detour defined his own personal style: reproduction was replaced by monumental. 1. Claes Oldenburg is best known for his large-scale public sculptures, but you probably didn’t know he started as a painter and performan ..read more

Photography brings memories, feelings, and ideas to life. We enjoy looking back on things that once happened in the past and digital photographs give us the ability to shorten that “past” exponentially. Digital photography has also opened the world to sharing like never before, as we can invite friends, family, and even strangers into our experiences practically instantaneously. Another advantage to digital photography is the ability to access and distribute our photographs across oceans and continents, as well as manipulate photographs in creative ways. In fact, it is hard to recall what phot ..read more

From Man Ray, Robert Mapplethorpe, to Andreas Gursky, Cindy Sherman, and Richard Prince, among others, are some of the most succesfull photographers in terms of the value of their photos. Some of their images has been reached up to the $8 million dollars. Their image are now part of museums and private collections that houses the most important photography collections. As we reviewed the museums that have impressive photo collections as part of our Art Photo Guide, here are some of the private collections who has been interested in preserving photographic images from the 20th and 21st centurie ..read more

El concepto de representación es uno de los más debatidos y estudiados a lo largo de la Historia del Arte, tanto desde el ámbito de la teoría como de la estética, principalmente por ser uno de los fundamentos ontológicos del ser del arte. Hablar de representación en la segunda década del siglo XXI podría parecer una necedad, sin embargo, entenderla desde la propia visualidad de las imágenes puede decir mucho sobre el tipo de miradas, narrativas y percepciones que se construyen. Si históricamente ha sido a través de la pintura que se ha explorado la construcción de la imagen de Occidente, princ ..read more

El trabajo de Ilán Rabchinskey (Ciudad de México, 1980) es una exploración continua en torno a la mirada construida, resultante o definida por la visión de la fotografía. Su cámara puede entenderse como una extensión de su vista curiosa por acercarse al fenómeno tan complejo de la composición de las imágenes, entendiendo por imágenes todas las relaciones visuales que se establecen más allá del orden de la representación. En este sentido, su trabajo no atiende al registro, documentación o representación que le son tan propias a la fotografía. Por el contrario, existe un interés particular por i ..read more

Ilit Azoulay es una de las fotógrafas más interesantes actualmente tanto por su tratamiento de la técnicas fotográfica como por su capacidad por reconstruir las posibilidades visuales, estéticas y narrativas que puede ofrecere este medio. Ilit Azoulay Ilit Azoulay (Jaffa, Tel Aviv, 1972) vive y trabaja en Berlín, Alemania. Recibió su BFA (1998) y MFA (2010) de la Academia Bezalel de Arte y Diseño, Jerusalén. Azoulay recibió una formación clásica en fotografía, pero desde que completó su MFA se ha enfrentado críticamente a las normas de la fotografía impuestas por un paradigma, desarrollado en ..read more

Este 29 de junio Sotheby’s London llevará a cabo una subasta en la que presentará al público, por primera vez en 65 años, la pintura Study for Portrait of Lucian Freud (1965) de Francis Bacon. Después de haber sido expuesta en el Moderna Museet de Estocolmo como parte de la exposición Francis Bacon: Paintings 1945-1964 entre febrero y abril de 1965, una de las varias pinturas que Bacon realizó de Freud permaneció oculta al público hasta ahora, que la casa de subastas Sotheby’s la pondrá en subasta como parte de su Brithis Art: The Jubilee Auction, que también contará con obras de David Hockney ..read more

La historia de las bienales de arte está estrechamente vinculada a los desarrollos industriales, sociales y nacionales de Occidente. Sus orígenes pueden rastrearse desde la segunda mitad del siglo XIX cuando países como Francia e Inglaterra buscaban consolidar su imagen como nación. El siglo XIX se vio marcado por la entrada de la modernidad y la necesidad de los Estados por definirse geopolíticamente y establecer una identidad nacional que les diera cohesión como territorios unificados por características sociales, políticas y económicas. En este contexto, la producción artística de cada país ..read more