Volpi é o artista do mês na Blombô. Ao mesmo tempo popular e erudito, conseguiu construir um corpo de trabalho muito coerente nestes dois aspectos. De origem humilde, quando jovem Volpi trabalhou na construção civil, especializando-se na pintura decorativa de paredes. Autodidata, seu interesse pelo popular ganhou força a partir da década de 40, quando passou a realizar retratos religiosos e representações de festejos populares. Neste ensejo surge a sua maior marca, as famosas bandeirinhas — e de fachadas coloniais brasileiras. Uma série de fatores o tornam o mais emblemático e icônico do Brasi ..read more

O 62º Leilão da Blombô, sob a temática open tem excelentes trabalhos de artistas contemporâneos brasileiros como Mariana Palma, um retrato clássico de Guignard, uma tela de grande formato de Amilcar de Castro, também tem arte popular como Poteiro. O post Seleção do 62º Leilão da Blombô apresenta obras da arte brasileira apareceu primeiro em Blomb ..read more

O desenho foi a primeira expressão do homem inclusive o nome Blombô se refere ao desenho rupestre, a descoberta do desenho mais antigo já encontrado ocorreu na caverna Blombos na África do Sul há mais de 70 mil anos.  Desenho é uma representação gráfica e enquanto técnica artística pode ser executado em grande diversidade de materiais, as mais tradicionais são  lápis, carvão,  grafite, lápis de cor, crayon, pastel. Também existem materiais úmidos como tinta, aquarela, com penas e pincéis. Os suportes usados nos desenhos, também são diversos como papel, tecido e tela, e outros. O ..read more

A Blombô realizará neste sábado dia 3 a exposição “Arapuca”da artista Fabiañá Préti Durante séculos, concepções urbanísticas travaram relações predatórias com a natureza: ignorando-se as condições ambientais de um determinado sítio, o ser humano buscava “enquadrar” a natureza a qualquer custo, colhendo como consequência uma grande quantidade de desastres e fatalidades que ainda hoje assombram nossas cidades. Nos dias atuais, de maneira progressiva, setores mais progressistas do urbanismo tem procurado mais uma “coabitação” com a natureza do que uma imposição forçada.  A metáfora do parágr ..read more

Falar de escultura em bronze é pensar em uma cultura que acompanha grande parte da nossa civilização, a peça mais antiga já conhecida é um amuleto calcolítico de 6 mil anos encontrado no paquistão.  As civilizações orientais e asiáticas também dominaram a fundição em bronze produzindo peças que datam de 3 mil anos. A arte produzida nestas eras tinha uma função muito mais institucional, tanto religiosa quanto governamental.  A civilização do antigo Egito produziu grande quantidade de estátuas de bronze e é possível conhecê-las em coleções de museus. Os gregos foram os primeiros a fund ..read more

Trazendo elementos do consumo e do entretenimento, Alê Jordão expressa em seus letreiros de neon e objetos-arte a marca do urbanismo e territórios afetivos das cidades, como Time Square e China Town, em Nova Iorque ou a Liberdade e o Baixo Augusta, em São Paulo. Em sua trajetória no curso de Belas Artes na FAAP na década de 90, Ale Jordão onde conviveu com grandes artistas contemporâneos desta geração como Sandra Cinto, Dora Longo Bahia, Paulo Pasta, Carmela Gross, Regina SIlveira e Nelson Leirner. Neon Ball G, Anos 2000, 50cm Seu estilo eclético que não pode resumir a arte urbana, já envolveu ..read more

Obras de grandes nomes do Brasil da metade do século passado, como Oscar Niemeyer, Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e Lina Bo Bardi, há muito são procurados por curadores de museus e colecionadores especializados. No entanto mais recentemente é que um público maior na Europa e Estados Unidos voltaram os olhos para as criações deste período específico do design brasileiro. “O Brasil é uma das últimas – se não a última – das grandes descobertas do design do século 20”, diz o colecionador Zesty Meyers, que escreveu a introdução de “Brazil Modern”, uma nova pesquisa do curador de design e escrit ..read more

A disposição criativa de obras de arte e objetos de decoração concede personalidade aos ambientes. Com o acesso à compra de arte na internet este processo pode ser bastante prático e você tem mais liberdade de escolha e pesquisa. É natural ver as referências e ter dúvidas na hora de compor. Em alguns casos é preciso contar com ajuda de um profissional – designer de interiores ou arquiteto, mas muitas vezes é possível criar sozinho, compondo com relação afetiva e explorando seu gosto pessoal. Para isso, selecionamos algumas dicas para ajudar você a criar a melhor composição para seus ambientes ..read more

Neste mês destacamos dois grandes mestres da arte ótica e cinética nascidos na América Latina, Cruz-Díez e Julio Le Parc. Ambos são contemporâneos e foram viver em Paris no início da década de 50. Na época, se juntaram a Jesús Rafael Soto, e formaram o trio latino-americano da Op Art, movimento artístico importante na Europa da década de 60, causando grandes transformações na história difundindo novos conceitos artísticos no mundo todo. Experimentações com espaço, movimento, visão e luz marcaram a arte abstrata do século XX, sendo também reação aos avanços científicos e técnicos da época. Após ..read more

O artista plástico paulista Gabriel Nehemy explora a abstração em suas mais diversas possibilidades, inclusive as geométricas.  Sem se afirmar em um estilo ou outro, Gabriel inclui diferentes texturas, bem como traços expressionistas e grafismos oriundos da street art. Sua exploração de suportes diversos como e como lona, papel e tela onde aplica diferentes materiais:  spray, acrílica, giz e ainda explora processos oxidativos. O resultado é uma explosão cromática vibrante e surpreendente, que traduz, alegria, jovialidade e o burburinho enérgico dos grandes centros urbanos.   ..read more